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他的创作不为迎合大众,却能与大众产生共鸣

老鱼 象外 2021-09-25

懂不懂艺术都能看懂的⇡象外


《散发之物05》,摄影、艺术微喷,80x120cm,2017



如果我用“范沧桑”作为展览名,

他就如同镌刻在我的人生中。

                           ——蒋志

 

 

蒋志最新个展“范沧桑”包括《注定之物》系列与《散发之物》系列摄影作品。


《注定之物》系列创作于2016年,镜头中好像是外太空的情景,用铁屑、矿石等构成了一种陌生而遥远的现实。


《注定之物之1》,摄影、艺术微喷,196x146cm,2016

 

《注定之物之3》,摄影、艺术微喷,196x146cm,2016


《注定之物之10》,摄影、艺术微喷,140x102cm,2016


《散发之物》系列则是近三个月的作品。蒋志的目光从“外太空”回到地球,生活中极其日常的事物成了他的“模特”:从杂志撕下来的图片、五彩的糖果、女儿的纽扣、厨房的豆腐香蕉.....这些常常被忽视的事物成了《散发之物》的主角。

 

最早的几张《散发之物》,蒋志选取了某本杂志上花丛图案的那几页,这与过去的《情书》系列中燃烧的花儿形成某种呼应。


关于《情书》系列以及蒋志创作的来龙去脉,想必有一些读者已经在下面这篇文章看到过(没看过的,戳它):


他的确把阿娇弄哭过,但我更想说的是他用燃烧的花写的情书有多哀绝


《情书之五》,艺术微喷,60x90cm,2011



《情书之九》,艺术微喷,180x135cm,2014


《情书之30》,艺术微喷,70X138cm,2014


《情书之15》,艺术微喷,180x135cm,2014


不过,《散发之物》与《情书》给人的视觉与心理体验很不同,《情书》像是来自其他星球的花,拥抱火焰,定格在最绚烂的刹那,美丽却遥不可及;


而《散发之物》却不那么执著于“完满”,将小型的炸药放在事先剪破的“花丛”(杂志)下,引燃,“花丛”随着弹药裂开,散步四周,白色平面上留下爆炸后的土黄色印记。乍一看不美,却引人思考:什么是“美”?我们到底是如何“阅读”一幅图像呢?

 

《散发之物01》,摄影、艺术微喷,80x120cm,2017


《散发之物02》,摄影、艺术微喷,80x120cm,2017


这样的反推式思考应该是蒋志期望的一种反馈。


在他看来,创造新的图像是一件特别的事情,不过,“新的”这一形容词需要格外注意,很多图像更像是流水线上的标准产品,譬如每天增长的巨量手机自拍照。人们的审美被某些“美”的标准塑造成了一个僵死的感知生成器,感知生成器变旧了,图像也随之“旧”了。

 

 《散发之物04》,摄影、艺术微喷, 90x120cm,2017


《散发之物10》,摄影、艺术微喷,145x111 cm,2017


很多时候,大家都是按照同一种模式在“生产”图像,这样的行为造成图像生产过剩,生产者与观者也逐渐麻木。“在今天,重新审视和使用图像比生产新的图像更重要。”蒋志说。


他于是开始试着重新使用“旧”图像:“从我们司空见惯的图像入手,我甚至直接使用现成的图像,让那些图像再一次曝光;我让一些图片成为‘肉身’,启用它们三维的那部分功能。”

 

一张印有图像的纸,可以阅读,可以折叠,可以点燃,可以如刀片一样插入或切割……重要的是跳出原来的惯性思维。


因此,他选取了这些“司空见惯”的事物和图像,更方便作用于公共意识。这些事物的功用、意义看似早已被凝固,而实际上,事物本身是自由的,“该去拯救和解放的是被固有意义系统的强大机制所囚禁的我们的感知,是我们在服从这个机制并生发出这些关于事物的各种意义。”

 

《散发之物06》,摄影、艺术微喷,80x120cm,2017


“范”意为“规范”或“遵循”,“沧桑”即“沧海桑田”意为变化无驻。蒋志用拆字法来解释展览名,“范沧桑,因变而做,因做而变。”这也是他的创作方式。

 

范沧桑也是蒋志高考前美术班老师的名字。展览现场零散穿插着几行字体很小的文字,这是他写的诗意短句,细心的观者可能会在窗边看到一句“来,搞一下!(我们搞一下!)”,这是范沧桑常挂在嘴边的一句劝酒语,是蒋志特意加进来的。


《悲歌之弦外之音》,摄影, 65x90cm,2013


《悲歌之不舍》,摄影,170x135cm,2013


5月末,蒋志收到消息,得知范沧桑因病去世。此后一个星期,他几乎无法自控,一旦听到“范沧桑”三个字,便会眼泪狂流。去广州参加范沧桑的追悼会,他仍然止不住眼泪,站在告别厅中,他试着平息自己的情绪,开始在心底唱诵他唯一会的一首瑜伽唱诵。唱完的刹那,会场即刻响起了他默诵的那首歌。“这是范老师在回应我吧!”失控的情绪在这首曲子的尾声画上句点。


范沧桑和他的作品《每天的太阳》,1985


范沧桑,《有白铁水壶、石膏残体的静物》


“我为什么会这么难过?”回复平静后,蒋志开始用写作的方式回顾与范沧桑的交往。


刚到美术班,几乎所有人都被年轻、英俊、有才气且好交友的范老师吸引,他的画是这些学生从没见过的风格,色彩丰富,层层叠加,重视对边缘线的处理,构图方式独特。


他鼓励学生放弃当时流行的应试素描和色彩的方式,主张一开始就要向大师学习,达芬奇、米开朗基罗、塞尚、莫兰迪、弗洛伊德……渐渐地,画室每个学生都画得不一样,引得其他美术班的学生纷纷跑来看,水平之高,叫人瞠目结舌。

 

1991年,范沧桑(左)和蒋志(右)在北京青年湖公园

991年在北京青年湖公园

“这几乎是一刹那间,就打开了我对绘画的新感觉之门。”

 

“我应该是学得很快,很快就成了班上画的最好的几个人之一了,我能感觉得到范老师对我的赏识,这种专业上的赏识一直没有中断过,对当时正处于人生成长塑造最重要的时期,它可能在我父亲过分严厉的教管之外,是另外一种我急需的精神依赖,像血液一样源源不断给我提供能量。”

 

告别仪式后的当晚,蒋志经过长时间的思考,决定向策展人和画廊提议,把即将开幕的个展名改为《范沧桑》。这三个字恰好和这次展览强调事物变迁的概念吻合。

 

自上世纪八十年代末到现在,蒋志一直与范沧桑保持联系。范沧桑曾任教的长沙岳麓山左家垅地区已成为湖南艺考生心目中的考学圣地,而范沧桑则被视为“湖南中青年艺术领袖”。他的学生曹恺予在《麓山珠水忆沧桑——追忆我的老师范沧桑先生》一文中写道:

 

“可以不夸张地说,凡是八九十年代在湖南从事美术工作的或沾美术工作边的,基本没有不知道老范的,真是到了天下谁人不识君的地步。”

 

“我于范先生门下受业一年多,影响了我一生的价值观、艺术观,人生观,先生不仅仅教我们如何画画的技巧,更言传身教,教给我们做事、做人的方法、品格。用当年一位同学刘瑛的话说,范老师的学生,没有坏人的。”

 

展览前夜,他梦见范沧桑,梦里,年轻潇洒的范老师走向他,还说了一些话。梦里的他想着“范老师明明就还活着,去世的消息都是假的”,陷入一种莫大的喜悦,因为太开心,惊喜而醒,才发现是个梦。

 

某种程度上,今天的蒋志,也是范老师的作品,“我觉得一个艺术家的艺术展览经历,也是一部分人生经历,如果我用‘范沧桑’作为展览名,他就如同镌刻在我的人生中。”

 

“沧桑”,因变而做,因做而变。去年创作《世界是你们的,也是我们的》系列时,蒋志“模仿”电脑生成图像的过程,并利用显示系统的故障,生于故障的“世界”源源不断,制造着新的图形,它们是看似“不朽的截图”,“当我不断地拖动鼠标移动的时候,屏幕里面的有规律的失常者似乎可以跳出有意无意的舞蹈。”他人眼里的“故障”,成就了他手中的“舞蹈”。

 

《世界是你们的,也是我们的之A-2015-05》,油画, 128x179cm,2015 


《世界是你们的,也是我们的之B-2016-10》,  油画,209x111.5cm,2016



《世界是你们的,也是我们的之B-2017-09》, 油画,120x180cm,2017


《世界是你们的,也是我们的之B-2017-13》, 油画,65x55 cm,2017


《世界是你们的,也是我们的之B-2017-14》, 油画,113x80cm,2017 


“对于外部世界,我们永远无法直接看到。既然我们无法接触到真正的‘外部世界’,它是否存在就被永远存疑了。我们得到的,都是自己的世界。每个人只是在看着自己的显示屏,而且那或许都是自己显示的显示。这个显示屏所显示的这一切,我们称之为‘世界’。”


“我们注定一切,这是有可能做到的,也是唯一可能的路。”蒋志说。从去年到今年,《我们》、《注定》与《一切》三个个展,“它们本身就是一件作品”。不过,在展览预备与进行阶段,他从未提及它们之间的关联,他觉得三个展览的联系应该由观众去发掘。

 

在蒋志心目中,大众审美是他最重要的工作对象,因为艺术家自身的审美并非在大众审美之外。


如同敲鼓,不为敲给谁,“咚”的一声,所有人都听到了。艺术创作也是这样,从自身、从历史与当下所构成的审美环境出发,自然地生发,不为迎合大众,却能与大众产生共鸣。


《散发之物16》,摄影、艺术微喷,80x120 cm,2017


《散发之物13》,摄影、艺术微喷,80x120 cm,2017


过去流行的说法“艺术可以照亮黑暗”,惯出了今天艺术家的傲慢。“艺术家不是反强权,反控制的吗,怎么招架不住诱惑,成了掌控者,走到了艺术的反面呢?”一旦某种艺术成了权威与“标准”,便失去了其他可能性。而艺术家的职责,应该是激发更多的对单一意义的怀疑和天真无拘的创造力。

 

“艺术不应该是狂妄的,应该谦虚,意识到自身局限,让被偏见之光照亮的事物重回幽暗中去。” 而这“幽暗”,即无我化的我们共筑的“新世界”,蕴藏着无尽的可能性。




范沧桑:蒋志个展


时间:2017.06.17 - 08. 26

地点:Hadrien de Montferrand 画廊

地址:北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区七星东街(AT CAFÉ隔壁二楼)




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